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Jun 04, 2023

楽器の用語集

Classic 100: vota per oltre 250 strumenti nel tuo preferito.

「Classic 100: Your Favorite Instrument」では 250 を超える楽器に投票できます。 投票リストにある楽器の用語集を作成しましたので、興味のある楽器について詳しく知ることができます。

何か見逃したでしょうか？ Classic 100: Your Favorite Instrument に投票するときに、任意の楽器をリストに手動で追加できます。 投票は6月5日月曜日午前9時まで受け付けています。

以下の用語集の別のセクションにジャンプします。

リード/パイプから空気を絞り、膨張させることによって演奏される、箱型の楽器のグループ。 アコーディオンは、キーボードのキー、ボタン、またはその両方を使用して演奏できます。 アコーディオンを演奏する人をアコーディオニストと呼びます。

西アフリカのジョラ族の民族リュートで、スキンヘッドのひょうたんのボディ、2 本の長いメロディー弦、1 本の短いドローン弦を備えています。

西アフリカ、特にハウサ族とカヌリ族に伝わるダブルリード（オーボエに似た）管楽器。 円錐形の木製ボディと、革で覆うことができるカップ型のベルを備えています。 藻類には、キーの代わりに運指用の穴が開いています。

ヨーロッパ諸国のアルプスにある牧畜共同体で作られた非常に長い木製のトランペット。 その長さは 2 メートル弱から 5 メートル以上まであり、いくつかのセクションに分かれている場合もあります。 ベートーヴェンは交響曲「田園」（第6番）の最後にこの言葉を引用している。

インドネシアの西ジャワのスンダ人の間で人気のある、竹のフレームに段階的な竹の管を取り付けた楽器です。 管は、叩いたり振ったりすると共鳴音程を生み出すように彫刻されています。 通常、ハンドベルアンサンブルと同様に、割り当てられた音符を持つ人々のグループによって演奏されます。

6 弦の楽器はギターのようにフレットを付け、チューニングしますが、ブリッジが湾曲しているため、チェロのように弓を弾くことができ、したがってベースのヴィオラ ダ ガンバに似ています。 この楽器はギター ヴィオロンチェロとも呼ばれます。 18世紀後半にオーストリアの楽器製作者によって発明され、シューベルトの同名のソナタによって有名になりました。

ガーナで最も人気のあるネオトラディショナル楽器となったガーナの竹管フルート。 ガーナの作曲家で教師のエフライム・アムは、1940 年代半ばに、5 音の横フルートから 2 オクターブの全音階を演奏できる縦型の楽器に変更することで、現代のアテンテベンを開発しました。 演奏者は、アテンテベンの旋律範囲を広げる技術を開発し、クロスフィンガリング、ハーフホール、オーバーブローなどにより倍音を実現し、どの調でも半音階を演奏できるようにしました。

ドイツ発祥のボックスツィターで、19世紀後半からアメリカで人気がありました。 目的のコードに必要な弦以外のすべての弦をミュートするように個別に設定された一連のバーを使用します。 この機器は 1882 年にチャールズ F. ジマーマンによって特許を取得しました。

西アフリカのひょうたん共鳴木琴で、鼻にかかったような音色が特徴です。 バラフォンには固定キーとフリーキーの2種類があります。 固定キー システムでは、キーは木製フレームのすぐ上にある革製のストラップで吊り下げられ、その下に段階的なサイズのひょうたん共鳴器が吊り下げられています。 フリー キー バラフォンでは、キーはパッドが入った表面に独立して配置されます。 バラフォン キーは伝統的にローズウッドから作られ、弱火でゆっくりと乾燥させた後、木片を削り取って調律されます。 ゴムゴムを巻いた2つのマレットを使用して演奏されます。

三角形の木製の中空ボディ、フレット付きネック、3 本の弦を備えたロシアの弦楽器。 響板は通常、ロシア産トウヒまたはシルバーモミの 4 本のストリップと、7 枚のカエデのわずかにアーチ状の腹部で構成されます。 サイズによって音域が異なり、異なるバラライカのみで構成されるオーケストラもあります。 バラライカはロシアの民族音楽やダンスによく使われますが、1715 年のピョートル大帝の大オーケストラ行列などの王室行事でも使用されました。

アルゼンチンとウルグアイで特に人気のあるコンサーティーナ (アコーディオンのような) の一種。 本物のアコーディオンのようなレジスタースイッチはありません。 バンドネオンは、ほとんどのタンゴ アンサンブルで代表的な楽器で、アルゼンチンの作曲家アストル ピアソラによって広められました。

ツィターとリュートの要素を組み合わせたウクライナの撥弦民族楽器。 1940 年代まで、バンドゥーラはバンドゥーラの前身と考えられている同様の楽器であるコブザとも呼ばれることが多かった。 バンドゥーラの本体は楕円形の木製です。 短いフレットレスネックが響板の中心から外れた位置に取り付けられています。 楽器のネックからボディまで伸びる4〜8本の低音弦。 そして30本以上（場合によっては60本以上）の半音階調律された高音弦が響板上に張られています。 伝統的なバンドゥーラ奏者の多くは盲目の音楽家でした。 東ヨーロッパの宮廷では叙事詩的なバラードの伴奏としてよく使用されました。

円形のフレームまたは空洞の上に張られた皮またはプラスチック素材で作られた膜共鳴器を備えた弦楽器。 バンジョーは 18 世紀にアフリカ系アメリカ人の文化を通じて発展し、ブルーグラスなどの音楽と密接な関係があります。 アメリカのフォーク音楽やカントリーミュージックでも広く使用されています。

古典的なヒンドゥスタン音楽や文学に登場する古代インドのフルート。 伝統的に、6 つまたは 7 つの指穴のある 1 本の中空の竹軸から作られています。 現代のバンスリのデザインには、アイボリー、グラスファイバー、さまざまな金属が使用されているものがあります。

ベローズと 1 段以上のパイプで構成される機械楽器で、多くの場合、高度に装飾された木製のケースに収められています。 樽型オルガンは、人がクランクを回すか、重りやバネで駆動される時計仕掛けによって作動します。 音楽は木製の樽 (またはシリンダー) にエンコードされており、オルガンに挿入すると自動的に演奏できます (ピアノ ロールと同様)。 バレルオルガンの奏者はオルガングラインダーとして知られています。

ヴィオールに似た 18 世紀の擦弦楽器ですが、ハーモニー効果にも使用できる弾ける弦が追加されている点が特徴です。 バリトンは、1760 年代から 1770 年代にかけて、特にヨーゼフ ハイドンやエステルハージ宮廷と深い関係がありました。 バリトン、金管楽器、または適度に低い男性の声であるバリトンと混同しないでください。

ソプラノ（一般的な）クラリネットよりも 1 オクターブ低い音を奏でるダブルリードの木管楽器。 重量も重く、音色も深みがあります。

一定または不定の低い音程の音を発する大きなドラム。 バスドラムは通常、ドラムの直径が深さよりもはるかに大きい円筒形で、円筒の両端に打撃ヘッドがあります。 通常、ヘッドの張力を調整するには、ねじタップまたは紐を使用する方法があります。

ベースギターは、外観は一般的なギターに似ていますが、ネックとスケールの長さが長く、弦が 4 つまたは 6 つあります。 指と親指、またはピックを使って演奏します。 これは、アコースティックまたは電気増幅で演奏できる最も低い音の撥弦楽器です。

ダブルリードファミリーの木管楽器で、幅広い音域と独特の音色を持ちます。低音は低く朗々とし、高音は表情豊かに哀愁を漂わせます。 ファゴットは通常木製で、いくつかの関節で作られており、時にはそれ自体が二重になっていて、その形状が音色を生み出します。 これは移調のない楽器であり、音楽は適切な音部記号を使用してピッチで書かれています。

トロンボーンのような伸縮管が組み込まれた長さ数フィートの金管楽器。 おそらく 1910 年代にラジオ コメディアンのボブ バーンズによって発明されました。

エチオピアのアムハラ族の 10 弦の箱型竪琴。ゼマ、精神的なアムハラ音楽の旋律楽器としてのみ使用されます。 口頭伝承によると、ベゲナはダビデの竪琴とも呼ばれ、神からダビデ王に与えられた楽器でした。 四旬節の間、この楽器はラジオや教会の周りでよく聞こえます。

上下逆さまの金属ボウルを垂直に入れ子にして構成された打楽器。 ボウルはロッドによって所定の位置に保持されており、各ボウルの間隔はわずかに離れています。 背の高い木製フレームがロッドと付属のベルをしっかりと固定します。 この楽器は金属マレットで演奏することができ、個別に叩いたり、目盛り付きのボウルを滑らせてグリッサンド効果を生み出したりすることができます。

アフリカ原産の打楽器的な単弦の音楽弓で、現在はアフリカ系ブラジル人の格闘技カポエイラで一般的に使用されています。 ビリンバウはカポエイリスタの動きをリードします。楽器が速く演奏されるほど、ビリンバウの動きも速くなります。 ガラガラのような特徴的な音を伴う、刺激的な音色が特徴です。

一連の青銅の鐘で構成され、旋律的に演奏される古代中国の楽器。 それらはチャイムベルとも呼ばれ、2,000 年から 3,600 年前のものであると推定されるものもあります。 それらを木製の枠に吊るし、木のハンマーと棒を使って叩いてメロディーを作りました。

日本の聖典や叙事詩の朗読に伝統的に使用される日本のリュート。 琵琶の前身は 7 世紀後半に中国から持ち込まれたもので、おそらく琵琶です。 この楽器は、短いネックを備えた洋ナシ型のボディ、4 つ以上の木製フレット、浅い木製ブリッジ、そしてバチと呼ばれる大きなピックで演奏される 4 つまたは 5 つの弦を備えています。

アイルランドの単頭フレームドラムで、フレームの片側に動物の皮や合成膜を貼り付けて使用します。 手で演奏するか、より一般的にはスティックで演奏し、ドラムを演奏者の体の上に保持するための装置が付いています。 この楽器は民俗儀式に関連しており、祭りの行列で演奏されました。 それは主に、12 月 26 日に行われる聖ステファンの日の祭りと関連して生き残ってきました。

拍手、叩く、指を鳴らす、踏み鳴らすなど、人間の体を使って発せられる音。

円錐形または円筒形の広葉樹の殻を水平に結合した一対のアフロ・キューバの片頭ハンドドラム。 両手で叩いて演奏され、最も一般的にはマルティージョ (ハンマー) と呼ばれる 8 ストロークのパターンで演奏されます。 ボンゴは主にソン・クバーノやサルサ・アンサンブルのリズム・セクションで使用され、多くの場合他のドラムと一緒に使用されます。

軽量で中空の、色分けされたプラスチックチューブで構成され、長さによってピッチが設定された打楽器。 音は、管を表面（ボディを含む）にぶつけたり、管同士をぶつけたり、マレットで管を叩いたりすることによって生成されます。 このアイデアはジャンク品から音楽を作ることから生まれ、1998 年にクレイグ・ラムセルによって特許を取得しました。 ブームワッカーセットは手頃な価格のため、小学生に人気の楽器です。

マンドリンに似たギリシャの首の長いリュート。 ブズーキは丸い木製のボディを持ち、フレット付きの指板の上に金属弦が 3 つまたは 4 つのダブルコースに配置されています。 演奏者は、左手の指で指板上の弦を押さえながら、右手に持ったピック（撥）でサウンドホール上の弦を弾きます。 ブズーキは今でもギリシャのポピュラー音楽で演奏されています。

音程があり、バルブのない金管楽器。 奏者は口の形（アンブシュア）を変えることで音程をコントロールします。 オーストラリア軍はラッパ呼び出しを使用して、一日のさまざまな時刻を知らせます。最も一般的なのは、ザ・ラウズ、ザ・レヴェイユ、ザ・ラスト・ポストです。 ラストポストは、兵士が最後の休息をとったことを示すために、軍の葬儀でも流されます。

古代の儀式用楽器であり、長距離通信に歴史的に使用されてきた装置。 弦に取り付けられた木片で構成されており、大きな円を描くように振ると、轟音のようなビブラートサウンドが生成されます。 古代ギリシャやオーストラリアの先住民族の伝統など、さまざまな場所やさまざまな文化で発見されていますが、最も古い標本は現代のウクライナで発見されており、紀元前 18,000 年のものとされています。

ラテンアメリカ、特にペルーの箱太鼓。 中空で通常は木製で、手や指、場合によってはブラシ、マレット、スティックなどの道具を使って、前面または背面（通常は薄い合板）を叩いて演奏します。 ダンサーの伴奏に使われます。

チャイコフスキーの 1812 年序曲に収録されている、軍事攻撃や記念行事に使用される車輪付き銃の一種。

あらゆるタイプの車両に搭載されている音発生装置。 古いホーンは「クラクション」のように聞こえますが、現代のホーンは「ビープ」のように聞こえます。 ジョージ・ガーシュインの『パリのアメリカ人』では、オーケストラの一部として車のクラクションが使用されました。

一連の鋳造ブロンズベルは固定サスペンションに吊り下げられ、一緒に調和して演奏できるように半音順にチューニングされています。 木製のバトンとペダルの鍵盤に接続された拍子木で叩かれ、手と足で演奏されます。 カリヨンは鐘楼に設置されていることが多く、通常は教会、大学、自治体が所有しています。

木製の拍子木を互いに叩きつけて演奏するもので、場合によっては素早く続けて鳴らします。 現代ではカスタネットはスペイン舞踊と関連付けられていますが、歴史的には必ずしもそうではありませんでした。 20世紀に入ると、作曲家たちはカスタネットをソロ楽器としてフィーチャーした作品を書き始めました。

独特の金属的な音色を持つ、小さなピアノのような楽器。 チェレスタは、1886 年にパリのビクター・ムステルによって発明され、特許を取得しました。 鍵盤の鍵盤を押すとフェルトハンマーが作動し、音板の上部を叩きます。 鉄板の下には木製の共鳴器があります。 チェレスタにはダンピング用のペダルが付いています。 チェレスタは移調楽器で、書かれた音程よりも1オクターブ高い音が鳴ります。

ヴィオール系の弓で弾く（時には弾いたり、時には叩く）弦楽器。 豊かで多彩な音色と演奏範囲を持ち、ソロ、室内楽、オーケストラ作品の幅広いレパートリーを持っています。 ヴィオロンチェロとしても知られるその 4 本の弦は、低音から高音まで、C2、G2、D3、A3 の完全 5 度にチューニングされています。

脚が付いた大きな台形の箱の上部に金属の弦が張られ、その下にダンピング ペダルが付いている楽器。 これは、ハンマード・ダルシマーと呼ばれる別の楽器を改良して、1874 年にブダペストで V. ヨーゼフ・シュンダによって発明されました。 ハンガリーや他の東ヨーロッパ諸国で非常に人気のある楽器です。 フランツ・リストはそれを「ハンガリーのピアノ」と呼びました。

19 世紀を通じてイタリアのオペラ オーケストラで直立した蛇から発展し、チューバやコントラバス トロンボーンと同じ音域をカバーする低音の金管楽器です。 この楽器はイタリア固有の楽器で、パガニーニ、ドニゼッティ、ベッリーニ、ヴェルディなどの作曲家に好まれました。 チンバソの木製バージョンは少なくとも 1830 年代半ばまでは人気がありましたが、現代の楽器は真鍮で作られており、ピッチの変化を制御するバルブが付いています。

金属弦コースを使用したルネッサンス弦楽器で、まろやかなガット弦楽器とは対照的に明るく陽気な音色を奏でます。 シターンの背面は平らであるため、リュートよりも安価に製造でき、持ち運びに便利です。 ただし、音域と多様性は現代のギターよりもはるかに狭いです。

オーストラリア先住民によってさまざまな名前で使用されている木製の拍子木。 拍子木は神聖な儀式や踊りを伴う重要なものです。

円筒形の本体を持ち、1 枚のリードで演奏され、レジスターキーで制御され、さまざまなサイズと調性で作られた木管楽器です。 クラリネットは、さまざまなサイズとピッチの楽器の大きなファミリーで構成されており、最も一般的なのは B フラット ソプラノ クラリネットです。 クラリネットは、クラシック音楽、軍楽隊、クレズマー、ジャズ、その他のスタイルで使用されます。

主に中世後期からルネサンス、バロック、古典派の時代にかけて使用された、弦を張った長方形の鍵盤楽器です。 クラヴィコードは、タンジェントと呼ばれる小さな金属の刃で真鍮や鉄の弦を叩いて音を出します。 振動は駒を通って響板に伝わります。 歴史的には、大規模な演奏には十分な音量ではなく、主に練習用の楽器や作曲の補助として使用されていました。

スクイズボックスファミリーの中で最小のコンサーティーナは、両側にベローズと平行なボタンを備えた、六角形または八角形のベローズ吹き楽器です。 仕組みはアコーディオンと似ていますが、形状が異なります (アコーディオンは長方形で、ボタンまたはキーが蛇腹に対して垂直になっています)。 コンサーティーナはイギリスとドイツの両国で独自に開発されました。 英語版は 1829 年にチャールズ ホイートストン卿によって考案され、カール フリードリッヒ ウーリッヒによって 5 年後の 1834 年にドイツ語版が導入されました。世界の多くの地域でクラシック音楽だけでなく民族音楽でも使用されています。

ダブルファゴットとしても知られるコントラファゴットは、ファゴットの大型バージョンで、1 オクターブ低い音を出します。 より大きなリードで演奏され、ファゴットと同じようにセグメントに分かれており、超低音のピッチを制御するためのキーやその他の機構が付いています。

オーボエ科のダブルリード木管楽器で、長さはオーボエの約1.5倍です。 コール・アングレに使用される運指と演奏技術は基本的にオーボエのそれと同じであるため、オーボエ奏者は通常、必要に応じてコール・アングレを二重に演奏します。 コール・アングレという用語はフランス語でイングリッシュ・ホルンを意味しますが、この楽器はイギリス発祥の楽器でも、「ホルン」と呼ばれるさまざまな円錐形の穴を備えた金管楽器とも関連がありません。 その外観は中世の絵画の天使の描写に似ており、ドイツ語圏では「天使の角」という用語が生まれ、言語的には「英語の角」に移りました。

トランペットに似た金管楽器ですが、円錐形のボア、よりコンパクトな形状、そしてまろやかな音質によって区別されます。 3 つのバルブは、ほとんどのモデルで、メイン チューニング スライドの後に、管の響きの長さの約半分に配置されています。 指穴のある木製のベル型の楽器であるルネサンスおよび初期バロックのコルネットと混同しないでください。

15 世紀末から 17 世紀末にかけて流行した、指穴とカップ状のマウスピースを備えた、唇で振動する木製の管楽器。 町の音楽家たちは 19 世紀までそれを使い続けました。 バルブ付きの金管楽器である現代のコルネットとは異なります。

元々は放し飼いの家畜が身に着けていた鐘から派生した手打楽器です。 この楽器は当初および伝統的に金属製でした。 ただし、現在では、一部のバリエーションは合成素材で作られています。 クラシック音楽において、カウベルはアルプスの音と強く結びついており、マーラーやリヒャルト・シュトラウスなどの作曲家によって使用されています。

調整されたガラス棒を濡れた指先でこすって弾くと、幽玄な音程のサウンドが得られます。 1952 年にベルナール バシェとフランソワ バシェによって開発されたこの楽器は、クリスタル オルガンとしても知られています。

青銅または真鍮で作られた一連のチューニングディスク。 硬いマレットで演奏されます。 ただし、フィンガー シンバルと同じ方法で 2 枚のディスクを叩いたり、弓で叩いたりして演奏することもできます。 名前はギリシャ語のカスタネットまたはガラガラを意味するクロタロンに由来しています。

木管楽器のダブルリード楽器で、ルネサンス時代に最も一般的に使用されました。 仕組みはバグパイプに似ています。 長い風防の内側にダブルリードが取り付けられています。 ウィンドキャップのスロットから息を吹き込むと、音符が発生します。 音のピッチは、パイプの長さに沿って指穴を開いたり閉じたりすることで変えることができます。 クラムホルンの珍しい特徴の 1 つはその形状です。 端は文字「J」に似た曲線で上向きに曲がっています。

ブラジルのフリクションドラム。ドラムヘッドの中央にあるドラムの内側に一端で固定された木の棒で構成されており、松脂が塗られており、布でこすることができます。 ドラムヘッドの張力を変えるとピッチの範囲が変わります。 Cuíca はカーニバルやサンバ音楽で頻繁に使用されます。 その効果音から「笑う瓢箪」と呼ばれることもあります。

ペアで使用されることが多い一般的な打楽器で、さまざまな合金の薄い、通常は丸いプレートで構成されています。 ほとんどのシンバルはピッチがありませんが、クロタレスなどの小さな種類のシンバルもチューニングが可能です。 クラッシュ、ライド、ハイハット シンバルは、バンドやオーケストラで使用できる最も一般的なタイプのシンバルです。 シンバル奏者はシンバリストとして知られています。

中東の小型の単頭フレーム ドラム。形状と演奏方法はタンバリンに似ており、フレーム全体に張られた皮とジャラジャラと鳴る鐘で構成されています。 多くの中東の楽器は接着剤を使用してヘッドをフレームに固定しますが、現代のタンバリンではヘッドがフレームに釘付けされ、ロッドテンションが適用されることがあります。

ベトナムの単弦楽器で、モノコードまたは単弦ツィターとも呼ばれます。 伝統的に盲目の音楽家によって演奏されており、ベトナムの民族音楽の中心となっています。

3本の弦を備えたベトナムの撥弦リュートで、台形の木製ボディと10本の浮き上がったフレットを備えた非常に長い木製ネックを備えています。 以前は奏者はシルク弦を使用していましたが、20 世紀後半以降はナイロン弦が一般的に使用されています。

ベトナムの古典音楽や民族音楽で使用されるベトナムの二弦楽器。 「月型」の木製本体は円形です。 シルクまたはナイロンの弦は、8 本の木または竹のフレットが付いた長いネックに張られています。

中国の二胡に似たベトナムの二弦弓型バイオリン。 このフィドルには多くの種類があり、共鳴器のサイズとネックの長さによって異なります。

ベトナムの撥弦楽器で、鋼製の弦、可動ブリッジ、チューニングペグが上部に配置された長い響箱が付いています。 中国の古筝、日本の琴、韓国の加耶音などと関連しています。

民族音楽で広く使用されているインドの双頭太鼓。 2 つのドラムヘッドは異なるピッチを生成し、ヘッド内にはピッチを変更するために調整できる機構があります。 ドールはより大きなバージョンで、スティックで演奏されます。 ドーラックはより持ち運びやすく、手を組み合わせて演奏し、場合によっては親指の指輪を使用して演奏します。 これらのドラムは通常インドの古典舞踊で使用され、インドの映画音楽にも組み込まれました。 インド移民のディアスポラは世界中の民族音楽でドーラックを使用しています。

オーストラリア先住民族の長い木管楽器。 この曲はシロアリによってくり抜かれたユーカリの枝で作られており、「循環呼吸」と呼ばれるテクニックを使用して演奏されます。 ディジュリドゥ/イダキは、儀式の踊りや歌の伴奏として、またソロまたはレクリエーションの目的で演奏されます。

北インドとパキスタンに伝わる首の長いバイオリンで、主に人気のある宗教的な都市歌謡の伴奏として使用されていました。 その本体には、サーランギのような木製の共鳴器があり、くびれた長方形で、膜のサウンドテーブルで覆われています。 ただし、ネックはシタールに似ていますが（ただし小さい）、凸型の木製指板と厚く湾曲した真鍮のフレットが付いています。

中国の横笛は通常竹で作られますが、他の木や石も使用できます。 中国の民族音楽だけでなく、伝統的な京劇やオーケストラでも広く使用されています。

西アフリカ発祥の素手で演奏される、ロープで調整された皮で覆われたゴブレットドラム。 ボディは堅い木から彫られ、ドラムヘッドはヤギの原皮から作られるのが最も一般的です。 非常に多用途な楽器です。

中央アジアとイラン産の長い首のフレッテッドリュート。 ドータールは長く、わずかに先細りのネック、桑の木で作られたベリー、フレット、そして（元々は）シルクかガットで作られた2本の弦を持っていますが、現在はスチール弦で作ることができます。

現在使用されている最大かつ最低音の弦楽器。 4 つまたは (まれに) 5 つの弦があり、チェロより 1 オクターブ低い音を出します。 コントラバス/アップライトベースは、現代西洋のオーケストラの一部として最も一般的に使用されます。

さまざまなサイズのドラムヘッドとシンバルを含む楽器のコレクション。 これは多くのバンドの標準的な部分であり、多くの場合、手と足を使用して 1 人のプレーヤーが演奏できます。

アプリコットの木で作られた古代アルメニアのダブルリード木管楽器で、ツィラナポーク（「アプリコットの木のパイプ」）としても知られています。 8つの指穴と1つの親指穴があります。 チューニングは伝統的に平均律ではない全音調ですが、指の穴を部分的に覆うことで半音階や微分音を得ることができます。 中央アジアや中東にも同様の木管楽器がありますが、ドゥドゥクは明らかにアルメニアのものです。

複数の弦を備えているが鍵盤を持たない箱入りのツィタータイプの楽器で、多くの場合台形の形状をしています。 ハンマーで弦を叩いて演奏します。 多くの学者は、「ダルシマー」という用語をハンマーで演奏する楽器のことを指し、爪弾きのテクニックが使用される場合には「プサルテリー」と呼んでいます。 19 世紀に米国のアパラチア山脈の移民コミュニティで発展したアパラチア ダルシマーが特に参照されていますが、ダルシマー自体は古くから存在していました。

フェルトで覆われたハンマーで音叉を叩いて音を出す鍵盤楽器。 1860 年代にトーマス・マシェルによって、ダイナミクスの範囲が限られていますが、持ち運び可能で軽量でピッチが安定した楽器として設計されました。 ダルシトーンは移調楽器で、書かれたピッチよりも 1 オクターブ高い音が聞こえます。 そのパートはグロッケンシュピールで代用されることがよくあります。

木の幹をくり抜いて作られた長方形の丸太ドラム。 エクウェは、ナイジェリア東部とカメルーンで作られ、演奏されているイボ族の楽器です。

マニュアルレゾネーターを使用するアコースティックギターとは異なり、動作するために外部アンプと電気を必要とするギターです（セミアコースティックギターもありますが）。 増幅により、エレキギターではリバーブ、ディストーション、オーバードライブなどのいくつかのサウンドエフェクトが可能になります。

中国の 2 弦の弓楽器で、西洋世界ではチャイニーズ バイオリンまたはチャイニーズ 2 弦フィドルとして知られることもあります。 それはより大きなhuqinファミリーの一部です。 伝統的に、共振器の一端を覆うためにニシキヘビの皮が使用されていましたが、合成材料で作ることもできます。

中型の 3 つまたは 4 つのバルブの円錐形ボアのテナーボイスの金管楽器です。 その名前はギリシャ語に由来し「甘い声」を意味します。 この楽器は1843年頃にワイマールのゾンマーによって「ユーフォニオン」として発明されました。

金属棒と金属スクレーパーで構成され、棒を上下にこすって演奏する打楽器。 フェリーニョは、カーボベルデの音楽ジャンルであるフナナのリズムを刻むために使用されます。

擦弦楽器の総称。 口語的には、ヴァイオリン科のメンバー、特にヴァイオリンに適用されます。 他の候補にはレベックとクルースが含まれる。

19 世紀初頭にドイツで伝統的なバルブのないラッパから発展したバルブ付き真鍮ラッパの一種。 この楽器はトランペットやコルネットに似ていますが、より広く、より円錐形の穴を持っています。

現代のオーケストラ用の木管楽器から、さまざまな文化の民族楽器や芸術楽器に至るまで、膨大な数の管楽器に使用される用語。 フルートは、垂直または横（水平）の開口部を横切って空気の柱を動かすことによって音を出します。 現代のオーケストラフルートは、金属または木で作られた横型の楽器で、温かみのある銀色の音色を生み出します。

現代ピアノの初期バージョンで、主に 18 世紀半ばから使用されていました。 ハイドン、モーツァルト、ベートーベンなどの作曲家はフォルテピアノのために音楽を書きました。 フォルテピアノの音色は現代のピアノの音色とは大きく異なり、より柔らかく、音の減衰が速いです。

フレア状のベルが付いたコイル状に巻かれた管で作られた金管楽器。 ピッチは、奏者が吹く強さ、唇の形状、バルブの動作、ベル内での手の位置によって制御されます。

スロバキア中央部で発祥した洗練された民俗羊飼いのフルートであるが、音域が非常に低い大型のパイプ楽器。 指穴は 3 つしかありませんが、倍音テクニックを使用してスケールの他の音を演奏することができます。 その大きさのため、奏者は通常、楽器を右足に当てて立って演奏します。

諸島全体で人気のあるインドネシアの楽器セットですが、最も広く知られているのはジャワ島とバリ島の楽器です。 ガムランという言葉は、楽器のセットだけでなく、楽器が演奏する音楽の種類も指します。 ガムランは通常、主に金属製の楽器とゴング、ケンダン (鼓) で構成され、レバブ (ヴァイオリン)、スリン (ダクトフルート)、声などの楽器も含まれる場合があります。 通常、音楽は周期的であり、各周期はゴングのパターンによってマークされます。

12 弦を備えた伝統的な韓国の撥弦ツィターですが、最近のバージョンではさらに多くの弦を備えたものもあります。 これは、中国の古筝、日本の琴、ベトナムのジャン・トランなどの他のアジアの楽器に似ています。 おそらく最もよく知られている韓国の伝統楽器です。

シャモア、ヤギ、またはその他の適切な動物の角から作られた中世の小さなホルン楽器。 音色はソフトリコーダーとオカリナの中間のような優しい色合いです。 同じ名前のオルガンストップがあります。

ガタムはおそらくインドで最も古い打楽器の 1 つです。 口が狭く、外側に向かって盛り上がった形の土鍋です。 主に粘土を真鍮や銅のやすりで焼き、少量の鉄やすりを加えて作られています。

4 本以上の金属弦と短いフレットレスネックを備えた、弓形の二重チェンバーボウルリュート。 イラン、アフガニスタン、パキスタン、タジキスタンで使用されています。 サウンドボックスは一枚の木から削り出して作られています。 上部の開口部の中央はハンドルで部分的に覆われ、下部の開口部はブリッジが置かれる皮膚膜で覆われています。

大きさが段階的に変化した一連のガラスのボウルまたはゴブレットを使用し、摩擦によって楽音を生成する楽器。 1761 年にベンジャミン フランクリンによって発明され、ボウルの縁に沿って奏者の指をこすることで演奏されます。 ガエターノ・ドニゼッティは、『ルチア・ディ・ランメルモール』の狂気のシーンの伴奏にグラス・ハーモニカを使用しました。

ワイングラスを直立させて作られた楽器。 湿らせた指やチョークを塗った指をグラスの縁に這わせて演奏します。 ワイングラスを指定されたピッチに研磨したり、水を満たして特定の音符を得ることができます。 「ミュージカルグラス」とも呼ばれています。

鍵盤のレイアウトに配置されたピッチ付きのアルミニウムまたはスチールの棒で構成される打楽器。 グロッケンシュピールは、ビブラフォンと同様にマレットでバーを叩いて演奏します。 オーケストラ作品やバンドで人気があります。

通常木槌で叩かれる平らな円形の金属ディスク。 サイズは小さい場合も大きい場合もあり、特定のピッチに調整されている場合もあれば、調整されていない場合もあります。 生成されるサウンドには長い残響減衰が含まれます。

バリエーションはありますが、通常は 6 本の弦を持つフレット付きの楽器です。 通常、奏者の体に対して平らに保持し、利き手で弦をかき鳴らしたり弾いたりしながら、同時に反対の手の指で選択した弦をフレットに押し当てて演奏します。 最も典型的なギターは、リュート、バンジョー、その他のタイプのツィターなどの他のタイプの撥弦楽器とは対照的に、対称的な共鳴室を持っています。

片側に平行な切り込みが入った、両端が開いた中空のひょうたんで構成される打楽器。 スティックや歯を切り込みに沿ってこするとラチェット音が出ます。 ラテンアメリカ音楽のリズムセクションでよく見られます。 ギロを演奏するには、通常、長短のストロークで上下にこすって出す、長音と短音の両方が必要です。

ガムの葉を指で唇に当てて演奏する管楽器。 ガムリーフは振動弁として機能します。 音はミュート（手をすくい上げることによって）したり、ベンドしたり、トリルしたりすることができます。 ある音から別の音へのグライドが可能で、脈動、うなり声、「ワウワウ」エフェクトも可能です。 オーストラリアの先住民族の多くが、さまざまなユーカリの品種から葉を引いて演奏しています。 ガムリーフは、日本の草笛、ネパールのピピルマ、中国の木の葉笛など、世界的な葉っぱの音楽練習の一部です。

非常に繊細で洗練された中国の古代の撥弦楽器です。 古琴は古筝と呼ばれる別の弦楽器に似ていますが、古筝の方がより多くの弦と可動橋を備えています。 古琴を、弓状のスパイクフィドルのファミリーの総称である胡琴と混同しないでください。

中国の箱入りツィター。 現代の古筝には通常 21、25、または 26 弦があり、可動駒が付いています。 韓国のカヤグム、日本の琴、ベトナムのジャン・チャンに似ています。

ローレンス・ハモンドとジョン M. ハナートによって発明され、パイプ オルガンの安価な代替品として 1935 年に初めて製造された電気オルガン。 音の発生メカニズムに特有の音色があり、教会のオルガン奏者やジャズトリオにも同様に人気があります。

手で鳴らすことを目的としたベルです。 ハンドベルを鳴らすために、リンガーは、伝統的には革で作られていますが、現在はプラスチックで作られることが多い、わずかに柔軟なハンドルでベルをつかみ、ヒンジ付きの拍子木がベルの内側を叩くように腕を動かします。 通常、単一またはいくつかのベルを演奏する奏者によるアンサンブルとして演奏されます。

カリブ海のスチールパンドラムをベースにしたスイスの発明。

ノルウェーの国民楽器とされる伝統的な弦楽器。 モダンなデザインはバイオリンに似ていますが、弦が 8 本または 9 本あります。

小型の手持ち楽器で、一端に固定された複数の事前調整されたリードのチャンバーを含むケーシングで構成されます。 奏者は口を使ってリードを通して空気を吸い込んだり吐き出したりします。 ハーモニカはフレンチオルガンまたはマウスオルガンとしても知られています。

小さなリードオルガンに与えられた名前で、1842 年にアレクサンドル・フランソワ・ドゥバンによって初めて特許を取得しました。 空気は後部のポンプ システムを通って送られるため、「ポンプ オルガン」というニックネームが付けられています。 大きくて複雑なパイプオルガンよりも持ち運びが簡単です。

響板に対して斜めに張られた多数の個別の弦を備えた弦楽器。 通常、輪郭は三角形で、すべてのハープには、共鳴器、ネック、弦という 3 つの基本的な構造コンポーネントがあります。 弦は指で弾きます。 弦の大きさ、数、位置、レバーやペダルなどの音程変更機構にはバリエーションがあります。 ペダルハープ奏者は「ハーピスト」と呼ばれます。 フォークハープを演奏する人は「ハーパー」と呼ばれます。 ただし、この区別は厳密ではありません。

羽ペンまたはプラスチック製のピックを使用して弦を弾く、レバー トリガーを備えた弦楽器の鍵盤楽器。 増幅響板はグランドピアノの小型版に似ています。 チェンバロはバロック時代に人気の楽器でしたが、歴史的な演奏方法に対する音楽家の関心により、ここ数十年で復活を遂げています。

竹製ボディに逆円錐形のボアを備えたダブルリードの日本製オーボエです。 指穴を使って演奏され、吹き方の仕組みはヨーロッパのオーボエに似ています。 篳篥は雅楽（日本の宮廷音楽）で使用され、龍笛と主旋律を共有します。また、ネイティブの宮廷声楽ジャンルでも使用されます。

スコットランドのバグパイプの変種で、密閉された口吹きダブルリードで演奏されます。 モダンなセットには、バッグ、チャンター、吹き矢、テナー ドローン 2 台、バス ドローン 1 台が含まれています。 これはおそらく最もよく知られているタイプのバグパイプであり、18 世紀以来軍事パレードで使用されています。

中国南部原産の梨の形をしたひょうたんで作られた口器官。 それは垂直に保持され、ひょうたん風箱を通過する3本の竹パイプが付いています。 中央のパイプにある指穴を使って演奏します。

中国の音楽でよく使用される弓状のスパイクフィドルの一種。 楽器は、底部に上向きに突き出たネックを備えた円形、六角形、または八角形のいずれかの響箱、弦、チューニングペグで構成されています。 サウンドボックスは伝統的にヘビ皮または薄い木で覆われていましたが、合成材料を使用することもできます。 西洋の楽器であるヴィオール系と同様、胡琴楽器もサイズや音域が異なりますが、最も一般的なのは二胡です。

手でクランクを回し、松脂を塗ったホイールを弦にこすって音を出す弦楽器。 ホイールはバイオリンの弓とよく似た機能を持ち、1 つまたは複数の弦に対して接線 (通常は木製の小さなくさび) を押してキーボードを作動させ、ピッチを変更します。 ほとんどのハーディガーディには複数のドローン弦があり、メロディーに一定のピッチの伴奏を与え、バグパイプに似たサウンドを生み出します。 シューベルトはウィンターライセ連作歌曲の中でハーディ・ガーディマンについて言及しています。

柔軟な竹や金属の舌をフレームに取り付けた楽器の総称で、アジアやヨーロッパの地域でさまざまなバリエーションがあります。 歯を弾くと同時に息を吹き込んだり、関節を叩いたり、弦を引いたりして演奏することができます。

フィンランドとカレリア地方の伝統的な 2 弦または 3 弦の弓型竪琴。 常彦の弦は伝統的に馬の毛から作られています。 常日興演奏は 20 世紀初頭に途絶えましたが、復活し、現在では多くの音楽家が演奏しています。

共鳴するボックスまたはボードに取り付けられた、調整されたラメラまたは舌のセットを備えた楽器。 通常、楽器は奏者の手で持ち、親指でラメラを弾きます。 「親指ピアノ」とも呼ばれます。 カリンバはムビラファミリーの一部です。

イラン、アゼルバイジャンおよびその周辺地域で使用される擦弦楽器。 カマンチェはおそらくレバブの子孫です。 弦は可変張力の弓で演奏されます。 2017 年、カマンチェの製作と演奏の芸術がユネスコの無形文化遺産に登録されました。 カマンチェは表面的にはヴァイオリンのように聞こえます。

バルト海東部地域全体で演奏されるプサルテリーのフィンランド版で、総称して「バルトプサルテリー」として知られています。

薄い台形の響板を持つ大型ツィターの一種で、独特のメロドラマ的なサウンドで有名です。 この楽器は古代アッシリアで生まれ、1700年代にトルコにもたらされたと考えられています。

人間の声を増幅すると同時に、ざわめき、耳障りな音を与える金属製の楽器。 1850 年代に初めて開発され、現在は、一端に平らな開口部、もう一端に小さな円形の開口部を備えたメッキ金属またはプラスチックの葉巻形の管で構成されています。 動物の膜または同等の材料でできた円形のディスクが、ねじ込み式の金属カップによって上部の大きな穴の上に固定されます。 歌ったりハミングしたりして演奏されますが、手の位置に応じて揺れたり鳴ったりする効果が得られます。

ベトナムの伝統的な宮廷音楽で使用される、いくつかのサイズがあるダブルリード管楽器です。 構造や音は中国のスナや韓国のテピョンソと似ています。

電子的に動作するギターとキーボードのハイブリッド。 鍵盤楽器の鍵盤とギターのボディとネックを備えており、ストラップで肩に掛けて演奏することができます。

ベトナムのジャライ族とカンボジアのタンプアン族が使用する口ヴァイオリン。 クニを演奏するとき、奏者の口は楽器の共鳴音箱になります。 弓なりにフレット加工が施されています。 楽器は奏者の声の音色を伝えます。

日本の伝統的なスパイクフィドル。完全に独自に進化した唯一のもので、弓で演奏されます。 男性と女性の演奏者は異なりますが、チェロのように垂直に演奏されます。 以前は弦が3本しかありませんでした。

西アフリカ諸国の音楽家が演奏する大型の 21 弦ブリッジハープ。 コラ奏者セッコウ・ケイタがシドニー・オペラハウスでキャトリン・フィンチ（ハープ奏者）と共演した。

日本の長いツィター。中国の古筝、韓国のカヤグム、ベトナムのジャン・トランを含む東アジアのツィターのファミリーの 1 つです。 この現代の楽器には、同じ長さと太さの 13 本のシルクまたはナイロンの弦があり、13 個の可動ブリッジ上に同じ張力で張られています。 日本の国楽器です。

水平に置かれた小さなゴングの列で、吊り下げられた大きなゴングやドラムが伴奏となって旋律的に機能します。 それは東南アジアのより大きなゴングチャイム文化の一部であり、インドネシア東部、フィリピン南部、マレーシア東部、ブルネイ、ティモールの地域に広がっています。 それはジャワのガムランアンサンブルの一部であるボナンにいくらか似ています。

ポピュラーな民族音楽で使用される英国の伝統的な打楽器。 この楽器は、金属製の「ジングル」がシャフトに沿って一定間隔で固定された頑丈なポールで構成されています。 これらは一般的にビール瓶の蓋で、音の質を高めるために蓋とシャフトの間に 1 インチのワッシャーが付いています。

伝統的なティンホイッスル/ペニーホイッスルのバリエーションで、ピッチが低く、サイズが大きいのが特徴です。

北アフリカの低音楽器で、仕切られた木箱の共鳴室に取り付けられた個別にピッチの異なる金属板で構成されています。

ネックと中空の空洞を囲む深く丸いバックを備えた撥弦楽器。通常はボディにサウンドホールまたは開口部があります。 フレッテッドまたはフレットなしのいずれかです。 ヨーロピアン リュートには、ペアで張られた弦 (ダブル コースとも呼ばれます)、ボウル型の共鳴器、およびチューニング ペグが配置されているネックの端が直角に曲がっています。 弦はネックの端にあるペグまたはポストに取り付けられており、奏者が張力を締めたり緩めたりしてピッチを変更できるようにする回転機構が付いています。

小さなハープに似た弦楽器ですが、弦がくびきに取り付けられている方法からリュートの仲間に属します。 リラの起源は紀元前 1400 年の古代ギリシャにまで遡ります。

18世紀のヨーロッパで流行した、明るい音色の4コースの金属弦楽器です。 マンドリンはヴァイオリンと同じ調律を持っています。

伝統的に乾燥したラゲナリアの種子が入った一対のひょうたん (カボチャの形をした) ガラガラ。 それらはネイティブアメリカンの文化的伝統における重要な要素でした。 現在、彼らはラテンアメリカのポピュラー音楽でフィーチャーされています。 模造ひょうたんにはビーズやその他のカタカタ音を立てる部品を詰めることができます。

共鳴器の上に吊り下げられた木製またはグラスファイバーの音棒で構成され、糸で巻かれたゴムまたはプラスチックの芯で作られたマレットで演奏される打楽器。 通常、木琴よりもピッチが低く、音色はより深くなります。

米国で一般的な、F フラットまたは E フラット (コルネットの下) のピッチの大きなベルを備えた、中間のボア プロファイルのバルブ付き金管楽器。 この楽器にはさまざまな形式が作られていますが、外観はフレンチ ホルンに最もよく似ていますが、バルブが右手で操作されます。

楽器の側面にある穴にはめ込まれたマウスピースから空気を吹き込んで演奏する小型の鍵盤楽器。 軽くて持ち運びやすいので人気の楽器です。 メロディカはポンプオルガンやハーモニカと仕組みが似ています。

リードの先端を組み合わせた 2 本の短い竹パイプで構成される中東の伝統的な木管楽器。 ミジウィズはパレスチナ、レバノン、ヨルダン、シリアで人気があります。

繊維やリードでできた弦を弓に張ったアフリカの伝統的な弦楽器。 奏者は口の形を利用して弓の弦を弾きます。 口のリボンは、日常のストーリーやイベントを強化するために使用されます。

中空のジャックフルーツの木で作られた古代の両面インドのドラム。 高音部と低音部のヘッドがあり、インドの古典音楽でよく使用されます。

ミュゼット・ド・クールまたはバロック・ミュゼットは、17 世紀から 18 世紀初頭にかけてフランスの宮廷で人気があったバグパイプ族の楽器です。 ミュゼットはスコットランドのものよりも小さいです。 ダブルリードを使って口で吹き、オーボエに似た音色を出します。

回転シリンダーまたはディスク上に配置された一組のピンを介して音を生成し、調整されたスチール製の櫛の歯 (または薄板) を弾く自動オルゴールの装置。

連続グリッサンドが可能な楽器として使われる手ノコギリ。 音はテルミンによく似た幻想的な音色を生み出します。

韓国の長い金管トランペットで、ナアルとも発音されます。 韓国に現存する唯一の金属管楽器で、盆形の鐘で終わる 3 つの折りたたみ可能な部分で構成されています。

南インドのダブルリード楽器。

ヨーロッパのリコーダーに似た、風室の詰まりによって空気がフィップルを横切って強制的に送られるブロックフルート。 伝統的には木材またはサトウキビで作られ、外部ダクトが付いていました。 この楽器には 4 ～ 6 個の指穴があり、トーテムのデザインを描いたり彫刻したりして精巧に装飾されている場合があります。

南インドの人々の伝統的な古典楽器で、結婚式や寺院の音楽で使用されます。 ナダスワラムは北インドのシェナイに似ており、堅い木で作られたはるかに長い体と大きく広がる鐘が特徴です。 これはおそらく最も音量の大きい非金管アコースティック楽器の 1 つであり、マンガラ ヴァディヤムとして知られる楽器のファミリーの一部です。

アオテアロア/ニュージーランド、ハワイ、台湾、その他の島々を含むパシフィカ文化で一般的に演奏されるフルート。 形状は多種多様です（横型もあれば縦型もあります）。 鼻笛は、奏者の口ではなく鼻孔に穴を当てて演奏します。

「キーハープ」とも呼ばれるスウェーデンの国民楽器です。 そのキーは接線に取り付けられており、キーが押されると弦のピッチを変更するフレットとして機能します。 ニッケルハルパは、見た目がフィドルや大きなソルブガイジ、ヴィオールに似ています。 構造的には、ハーディ・ガーディとより密接に関連しており、どちらもピッチを変更するためにキー・メカニズムを使用します。

ダブルリード木管楽器の系統。 オーボエは通常木製ですが、プラスチック、樹脂、ハイブリッド複合材料などの合成材料で作られる場合もあります。 金属製のキー、円錐形のボア、フレア状のベルが付いています。 現代西洋のオーケストラで使用される最も一般的なオーボエは高音オーボエです。

おそらく古代の最も古い器の土笛。 この楽器は 19 世紀にイタリアの音楽家ジュゼッペ ドナーティによって近代化されました。 1990 年代にビデオ ゲーム「ゼルダの伝説 時のオカリナ」を通じて人気を博しました。

キーボードで演奏するか、ワイヤーに沿ってリングを動かすことで演奏される初期の電子楽器で、テルミンに似た「揺れる」音を生み出します。 オンド・マルトノの奏者はオンディストと呼ばれます。

19 世紀初頭のフランスで、キー付きラッパをアルト、バス、コントラバスの音域に拡張するために発明された、円錐形の穴を持つキー付き金管楽器のファミリー。

1 つ以上の管を分割した鍵盤楽器、またはトーンを生成するためのその他の手段で、それぞれが手で独自のマニュアル、または足でペダルボードで演奏されるもの。

2009 年に日本で開発された電子音楽シンセサイザー。 4 分音符のような形をした本体を持っています (符頭の「口」から音が出るので、オタマジャクシまたは柄杓にも似ています)。 演奏するには両手が必要です。一方の手で「ヘッド」を握り、握りながら、もう一方の手でステム上のリボン コントローラーに指を置いて曲のピッチを制御します。

アラブ世界の短いネックの撥弦リュートであり、ヨーロッパのリュートの直接の祖先であり、その名前は al-'ud (「リュート」) に由来しています。

北インド発祥の樽型双頭太鼓。 ボディはドーラックに似ていますが、ヘッドはタブラに似ており、倍音に富んだ低くてまろやかな音色が得られます。 パカワジは北インドの古典音楽で使用されており、おそらくムリダンガムの初期の反復ですが、今日でも演奏されています。

段階的な長さの多数のパイプを束の形、またはより一般的にはラフトの形で結合した器具。 パイプは上部を吹き飛ばされ、下部は停止されます。 ヨーロッパの芸術音楽において、パンパイプは伝統的にテレマンやモーツァルトなどの作曲家が言及した牧歌的な楽器とみなされてきました。

アルメニアのバグパイプ。バッグ、吹管、シングルリードまたはダブルリードのチャンターで構成されます。 最も一般的なパルカプズクにはダブル シャンター (両方のパイプに指穴がある) があります。 1 つのパイプはメロディー用、もう 1 つはダム (ドローン) 用です。 楽器の達人は 2 つのメロディーボイスを同時に演奏できます。 チャンター (pku または pzzuk) はバッグなしで個別に演奏できます。

内部の弦を叩くハンマーのセットを備えた、対応する鍵盤によって演奏される鍵盤楽器。 現代の形は、1700 年頃にイタリアの発明家バルトロメオ クリストフォリによって考案され、19 世紀初頭まで継続的に開発されました。 幅広い音域を持ち、比較的演奏しやすく、家庭用楽器として今でも人気があります。

コンサートフルートより1オクターブ高い音を出す小型のフルート。

中国や朝鮮に伝わった洋梨の形をした撥弦楽器。 日本の琵琶に相当し、ベトナムのジャン・ティ・バと関連しています。

韓国製の小さな円筒形のダブルリードパイプで、竹製で、特大の竹リードを使用し、指穴が付いています。 主要なタイプが 3 つあり、サイズ、音色、音域、レパートリーによって区別される他にも無数のバリエーションがあります。

1 列の煙管で構成され、場合によっては 2 列に配置され、奏者に縛り付けられて演奏される小さなパイプ オルガン。 片手で操作できるジャバラ機構を採用しています。

台形、長方形、または「豚の頭」の形をした共鳴箱を備えた、撥弦式のフレットレスボックスツィター。 プザルテリーはツィターとダルシマーの原型と考えられています。 それがハープ、ヴァージナル、チェンバロ、クラヴィコードにインスピレーションを与えました。

ニュージーランドのアオテアロアに住むマオリ族のトランペットの一種。 通常、彫刻された木製のマウスピースで作られ、貝殻で作られたベルが付いています。 巻貝 (Charonia Lampas Rubiunda) またはトリトン (Charonia tritonis) のいずれか。 より大きな標本は非常に貴重です。

南イタリアやハンガリーで人気の民族フリクションドラム。 サウンドボックス、片側の開口部を覆う膜、中央に挿入された杖で構成されています。 奏者は濡れた指で杖をこすると、穏やかな音色が生まれます。

アラビアの弦楽器（「カヌン」を参照）。

主にアンデスの音楽家によって使用される南米のエンドブローフルート。 伝統的にはサトウキビや木材から作られています。 ケーナには 6 つの指穴と 1 つの親指穴があり、両端は開いた状態または半分閉じた状態にすることができます。 音を出すために、奏者は顎と下唇の間の肉でパイプの上端を閉じ、パイプの軸に沿って、端に刻まれた楕円形の切り込みの上に空気の流れを下向きに吹きます。

ハンドルを使用して木または金属製の 1 つまたは複数の頑丈な舌に当てて回す、または舌が歯車の歯に当たるように回転させる歯車からなるこすり打楽器。 ラチェットは伝統的に、ヨーロッパの伝統における「監視員のガラガラ」として、礼拝者を教会に呼び寄せるために、またスポーツ集会での警報信号や騒音発生器として使用されてきました。

イスラム教の影響とともにアジア、アフリカ、トルキエのさまざまな地域で発生した、スパイク付きの弓弦楽器の系統。 リバブには、本体、ハンドル、1 ～ 5 本の弦の間、および楽器を地面に固定するためのスパイクが付いています。

ガット弦を張った弓楽器で、通常はアーチ型の背面と先細りの輪郭を持ち、中世およびルネサンス初期のヨーロッパで顕著でした。

親指穴と (通常は) 7 つの指穴を持つ木管楽器。 これは、ダクトフルートのクラス、つまり笛のマウスピースを備えたフルートのクラスの主要な西洋のメンバーであり、特に親指の穴によって他のほとんどのメンバーと区別されます。 中世に発明され（またはヨーロッパに輸入され）、ルネサンスの最も一般的な管楽器の 1 つであり、バロック時代にも重要な役割を果たし続けました。

アフガニスタンの民族楽器であるネックボウルリュートですが、パキスタン、インドの一部、その他の中央アジア地域でも一般的です。 それはアラブ世界のレバブとレベックの子孫です。

15 世紀におそらくブルゴーニュで発明された初期のトロンボーンの一種。 現代のトロンボーンよりも壁が厚く、柔らかい音色が得られ、ベルは細めです。 名前は古いフランス語の「引く、押す」に由来します。 サックバットは、ルネサンス音楽の歴史的なパフォーマンスによって復活を遂げました。

よくバンジョーに例えられる日本の弦楽器。 ヘビ革で覆われたボディ、ネック、3本の弦で構成されています。 日本の三味線の原型です。

ダルシマーに関連する中東およびペルシャの弦楽器。 サントゥールは、平らな台形の木製フレームまたは箱で構成され、金属弦がセットまたはコース (同じピッチまたは 1 オクターブ離れた) でチューニングされています。 プレーヤーは小さな木製のハンマーや木槌でコースを打ちます。

ベトナムの田舎の音を体現するベトナムの竹笛のファミリー。 最も一般的な種類はヨーロッパのフルートのように横位置で演奏されますが、縦型のフルートも存在します。

サラワク州とインドネシアのボルネオ島の一部の撥弦リュート。 このリュートは、ケニア、カヤン、ケラビット、その他のボルネオンのグループの男性によって伝統的に演奏されています。 船の形をした本体は大きなアロの木の幹から彫られており、現代の楽器の多くは長さが 1 メートルを超えます。 前世紀に、その機能は儀式のみに使用されるものから、より社会的な手段へと変化しました。

南アジアの首の短いフィドル。北インドとパキスタンの芸術音楽と、関連する形で伝統音楽、特にラジャスタン州と北西部の音楽の両方に見られます。

南アジア北部産のフレットのない双胸の撥弦リュート。 この現代の楽器は、南アジアの北西部で今も見られるラバーブ、およびアフガニスタンのルバーブまたはラバーブから進化しました。

1840 年代から 1850 年代にアドルフ サックスがパリの工房で開発したバルブ付き金管楽器のファミリー。 「サクホルン」という名前は、この系統の楽器を総称するものになりました。

サックスファミリーのアルトメンバーで、Eフラットの音程を持ちます。 アルトサックスとテナーサックスは、最も一般的に演奏される2つのサックスです。

サックスファミリーのバリトンメンバーで、Eフラットの音程を持ちます。 バリトンサクソフォーンはアルトサクソフォーンよりちょうど1オクターブ低く、サイズが長く幅が広いです。

サックス族のソプラノ奏者で、通常は変ロ長調で演奏されます。 テナーサックスより1オクターブ高い音です。

サックスファミリーのテナーメンバーで、通常は変ロ長調でピッチされます。 以前は C (C メロディー サクソフォーン) にもありました。 テナーとアルトは最も一般的に使用される2つのサックスです。

低音の木管楽器。おそらく 1590 年頃にフランスで、オセールの教会員であるエドメ・ギョームによって発明されました。 長さ6フィートを超える木製の本体を蛇の形に配置し、指穴と口の形（アンブシュア）を組み合わせて演奏します。 その後 200 年間、サーペントは軍楽隊の標準的な楽器でしたが、19 世紀になってオフィクレイドやチューバがそれに取って代わりました。

日本製のエンドブローノッチフルート。 最新の標準バージョンには、4 つの指穴と 1 つの親指穴があります。 元々は 8 世紀初頭までに中国から輸入され、15 世紀頃に改良されました。 その多彩な音質は、ささやくようなリードピアノから金属的なフォルテまで表現されています。

日本製の3弦フレットレス撥弦リュート。 17世紀半ば以来、前衛的な作曲だけでなく民族音楽の一部としても使われてきました。 ヨーロッパのリュートと同様、主に歌手の伴奏に使用されるか、ソロの間奏で演奏されます。

12 世紀からヨーロッパで人気のある円錐形の穴を持つダブルリードの木管楽器。 ショームは、インドのシェナイと中国のスオナに関連する古代中東の楽器に由来しています。 ヨーロッパモデルは独特の突き抜けるような音質が特徴です。 現在のオーボエの原型です。

北インドの円錐形のショーム。木製で、一端に二重のリードがあり、もう一端に金属または木製のフレアベルが付いています。 等間隔の指穴がありますが、親指穴はありません。 シェナイは、王宮で見られる 9 つの楽器からなる伝統的なアンサンブルであるナウバットの一部であり、今でもインドの民間儀式や神聖な儀式において重要な楽器です。

中国北部および中東部に住む漢族の口器官。 シェンは、木または金属 (かつてはひょうたん) でできたボウル型の風箱に似ており、吹きパイプが片側から伸びており、箱の平らな部分には段階的な竹パイプが通っています。 パイプの配置は不死鳥の羽の形を模していると言われています。

演劇の伝統で使用される日本の甲高い横笛。

おそらく中国のシェンに由来し、日本の宮廷音楽で使用された日本の口オルガン。 17 本の竹パイプ (そのうち 2 つはリードなし)、漆塗りの木製ボウル、短いマウスピースが付いています。

典型的には羊の角で作られた古代の音楽用ホルンで、ユダヤ人の宗教的な目的で使用されていました。 聖書にも登場し、災害などの嘆きの時や、聖日のお祝いなどの歓喜の時などに今でも使われています。

中国とチベット発祥の、金属製のボウルのような形をしたスタンディングベルの一種で、部分的に水を入れると、ミュージカルワイングラスと同じように音楽的な音色を生み出します。 ボウルの縁を木槌でこすり、中心に定在波を発生させます。 結果として生じる振動により、可聴ピッチが生成されます。 シンギングボウルは代替療法で広く使用されています。 アートミュージックでは、ジョン・タヴナーの音楽にシンギングボウルがよく登場します。

モロッコのグナワ族が使用する、皮で覆われた 3 弦の低音撥弦リュート。 大きさはギターほどで、ボディは丸太から削り出され、演奏側はバンジョーに似た動物の皮で覆われています。 ネックは、短い弦が 1 本と長い弦が 2 本ある単純な棒で、ピチカート (撥弦) チェロやコ​​ントラバスに似たパーカッシブなサウンドを生み出します。

主に南アジア亜大陸の古典的なレパートリーで使用される、大きくはじかれるフレット付きの弦楽器。 1960 年代後半に数人のロック ミュージシャン、特にビートルズのジョージ ハリソンが使用したことで、西洋の聴衆によく知られるようになりました。

オークやトネリコなどの地元の堅い木で作られた、リトアニア製の木製の台形の鐘のセットです。

特に多数の場合、独特の「ジングル」音を発するベルの一種。 これはクロターレの鐘のバリエーションで、通常は 2 つまたは 4 つの葉のような形をしています。 「ジングルベル」とも呼ばれ、同名の人気クリスマスソングのインスピレーションとなっています。 クラシック音楽では、グスタフ・マーラーが交響曲第 4 番でジングル/そりベルを使用しています。 セルゲイ・プロコフィエフは、「中尉キジェ・スイート」でそりの鐘を鳴らしています。

ピストンやストッパーによって音程を変える、指穴のない止められたダクトフルートを片手で円筒管内を下端から上下に動かします。 フォークバージョンは通常、布で覆われ、パッドが入ったピストンヘッドを備えた杖または竹で作られています。 現代の西洋の例は、通常、プラスチックまたは金属でできており、自転車のポンプのように、ピストンヘッドにぴったりとフィットする革製のワッシャーが付いています。 アジア、アフリカ、太平洋の一部で行われています。

ドラムスティックでヘッドを叩くと、一連の硬いワイヤーが下層の皮膚に張力を加えて保持されているため、パチパチという音が発生するサイドドラム。 バンドやドラムキットの一部として人気のある楽器です。

主にマーチング バンドで使用されるバス チューバの一種で、ジョン フィリップ スーザ (1854 ～ 1932) にちなんで名付けられました。 独特の形状をしています。楽器のボディの大部分が奏者の頭と肩を取り囲むため、歩きやすく、演奏しやすくなっています。 そしてそれは幅広の鐘を持っています。

2つのスプーンをぶつけて演奏する打楽器。 ミュージカルスプーンは、世界中のさまざまな文化で見られます。

タイやラオピーに似たカンボジアのオーボエ。 6つの指穴があり、ヤシの葉で作られた4枚のリードが付いています。 木製の本体は中央が少し膨らみ、両端がフレアになっています。

1930 年代にトリニダード トバゴでカーニバルの仮面舞踏会の伴奏として誕生した、55 ガロンのドラム缶から作られ、先端がゴムのついたマレットで演奏される半音階調律されたさまざまな楽器です。

インドネシア、マレーシア、フィリピン南部の竹輪笛。 一般的なエンドブロー品種は竹筒で作られており、下部が開き、上部が節で閉じられています。 奏者の息をコントロールするストッパー機構。 スリングは、Java の一部の地域ではガムラン アンサンブルの一部である場合があります。

中国の漢民族のショームで、ダブルリードで演奏され、循環呼吸が必要です。 スオナの本体は通常、セコイアなどの広葉樹で作られ、正面に 7 つの指穴と 1 つの親指穴があります。 その穴は円錐形で、外側の輪郭は波形です。 非常に小さなダブルリード（川のリードの一種であるルーウェイで作られています）が細い銅線で中空の金属ステープルに結ばれており、その下には演奏位置をガイドするリッププレートがあります。 穴の端には金属製のベルが緩く挿入されています。

電子的な手段によって波形が変化する音を生み出すオーディオ信号を生成し、鍵盤のようなマニュアルで制御する電子楽器。 最も有名なタイプは、先駆者ミュージシャンのウェンディ カルロスの協力を得てロバート モーグによって発明されたモーグ シンセサイザーです。

インド北部および中部、パキスタン、バングラデシュで使用されている、非対称の、調律された手打ちの小型ドラムです。 タブラは、現代のヒンドゥスターニー音楽の主要なドラムです。

日本の偉大な太鼓。 村の中心から太鼓の音が聞こえなくなった時点で村の境界が定められたと言われています。 太鼓の演奏には力と持久力が必要です。

西アフリカの砂時計の形をしたドラムで、ピッチを調整して人間の音声の調子や韻律を模倣することができます。 2 つのドラムヘッドが革製のテンション コードで接続されており、プレイヤーは腕と体の間のコードをこすってドラムのピッチを変更できます。 18 世紀、トーキングドラム奏者は、儀式や命令のニュースなどのメッセージを長距離に伝えるためにトーンを使用しました。

中国起源の金属ゴングで、何世紀も前にヨーロッパに持ち込まれ、西洋のオーケストラの一部になりました。 オーケストラ タム タムは、さまざまなサイズの鍛造ブロンズ製で、わずかに凸面のプロファイルを備えたボスのない「平らな」ゴングです。 叩くと砕けるような大きな音が響き、長く響き渡ります。

中東起源の小型の単頭フレームドラムで、片面が羊皮紙（またはプラスチック素材）で覆われた浅いフレーム（通常は木製）で構成されています。 ジングルと呼ばれる小さな金属製のディスク (場合によっては小さなベル) が、単一またはペアで配置され、フレームの開口部にゆるくぶら下がっています。 現代のヨーロッパの形式では、頭はシェルに釘付けされており、ロッドテンションが時々適用されます。 多くの中東の楽器では、ヘッドがフレームに接着されています。

リュートやその他の変種を生み出した首の長い弦楽器の系統。

南アジアの長い首をはじくドローンリュートで、芸術と伝統音楽の両方に使われています。 その機能は、歌手の伴奏に継続的なハーモニーのブルドンまたはドローンを提供することです。 奏者は、正確なタイミングで 4 本の弦を連続ループで弾いて、インド古典音楽の即興メロディーの枠組みであるラーガの基礎を形成する倍音を作成します。

楽器としてのテープは、オリジナルとは似ていないかもしれない新しいサウンドを作成するために変更された、または繰り返しの「ループ」メカニズムとして使用される録音された音楽です。 作曲家のジョン・ケージやモートン・フェルドマンらは、作曲や演奏の一部としてテープを使用しています。

1980年代にオーストラリアのミュージシャン兼職人のピーター・ビフィンによって発明された弦楽器。 細長いネックとブラックウッド製の小さな丸いボディと4本の弦が特徴です。 この楽器は弾くことと弓で演奏することができます。

球形のスリットドラムの西洋名。特に魚の抽象的な形に装飾的な彫刻が施されることが多い。 この楽器は中国ではムユ、日本では木魚、韓国ではモクタクとして知られており、特に仏教の詠唱の伴奏として使用されます。 音程のない楽器とみなされていましたが、20世紀後半までにクロマチックモデルが登場しました。

西洋リュート系の楽器で、リュートよりもかなり長い停止コースを備え、より長い停止されていない低音弦 (ダイアパソン) 用の別個のナットとペグボックスを備えています。

1920 年代に作られた最初期の電子楽器の 1 つで、製作者レフ・セルゲイヴィッチ・ターメンにちなんで名付けられました。 演奏者（テルミニストとして知られる）による物理的接触なしで演奏されます。 この楽器の制御セクションは通常、テルミニ奏者の手の相対位置を感知する 2 つの金属アンテナで構成されています。 テルミンは 100 以上のコンサート作品と 35 以上の映画で取り上げられています。

チベット仏教とモンゴル仏教の儀式で使用される長いラッパまたはホルン。 ペアまたは複数で演奏されることが多く、その音は象の鳴き声に例えられます。

単頭の円筒形のドラムのペアで、主にラテン アメリカンのダンス バンドに関連しており、通常は 1 つまたは 2 つのカウベルと組まれます。 プレーヤーのリズミカル パターンには、ドラム シェルの外側を叩くことも含まれます。 ティンバレ奏者はティンバレロと呼ばれます。

ヨーロッパのケトルドラム、またはティンパニは、オーケストラの最も重要な打楽器の 1 つです。その主な理由は、低くて明確なピッチの音を出すことができ、曲のハーモニーを導く上で重要な役割を果たしているからです。 音は、ネジやその他の機構を使ってドラムヘッドを締めたり緩めたりすることによって、作品の演奏中に必要に応じて（通常はキーの変更の場合）変更できます。 各ドラムは、通常は銅（ガラス繊維の場合もあります）製の大きなボウル型の共鳴室またはシェルで構成され、カーフスキンまたはプラスチックのドラムヘッドが開いた上部を覆っています。

フラジオレットと呼ばれる初期の楽器から発展した、安価で演奏しやすいダクトフルートの一種。 これは、奏者が伝統的な笛吹奏者の装飾（カット、ロールなど）を組み込んだアイルランドの伝統音楽で人気があります。 指穴が 6 つあります。 マウスピースには木製のブロックが組み込まれているか、完全にプラスチックで作られています。 ペニーホイッスルはブリキ板で作られる唯一の形状です。 低音のホイッスルは特に温かみのある音色を持っており、スローな演奏に特に効果的です。

イランの片頭のゴブレットドラム。多くの場合、2 つまたは 3 つの異なる音を出すことができる彫刻された胴体が付いています。 この楽器は、1950 年代の音楽家ホセイン テヘラーニの先駆的な作品の後、現在では名手ソロ楽器とみなされています。

金属製の鍵盤が片方に固定されたおもちゃサイズのピアノ。 小さな 1 オクターブ、18 キー、25 キー、37 キーのモデルから、本物のピアノの黒鍵または白鍵だけを含むさまざまなサイズがあります。 ほとんどはアップライトピアノの形でしたが、トイグランドピアノも存在します。 おもちゃのピアノのために書かれた最も有名な作品は、ジョン・ケージの「おもちゃのピアノのための組曲」です。

ロシアの打楽器で、弦の上に小さな板を並べて構成され、手拍子を模倣するために使用されます。

正三角形 (または二等辺三角形) の形に曲げられた鋼鉄の棒ですが、1 つの角が開いています。 場合によっては、より重くまたはより軽いストロークを与えるために先細りになっているスチール製のビーター、または場合によっては木製のドラムスティックで叩かれます。 トライアングルはオーケストラの楽器として人気があり、紛れもない音程のないサウンドでありながら、常に倍音と溶け合っています。

主に円筒形の穴を持つ金管楽器。 最も一般的なトロンボーンは、トランペットに相当するテナーとベースです。 最もよく知られた形式のトロンボーンは、プレーヤーがピッチを変更するために管の長さを変える伸縮式スライドを特徴としています。 したがって、「スライドトロンボーン」という用語が付けられています。 名前はイタリア語で大きなトランペットを意味するトロンバに由来しています。

さまざまな口の形 (アンブシュア) に空気を吹き込むことによって演奏される金管楽器。楽器内部の空気柱に定在波振動を開始する「ブーン」という音を生成します。 トランペットは、バルブのないモデル (ラッパまたはナチュラル トランペットとして知られています) から、ピッチを変更するためのバルブを備えた最新バージョンに進化しました。 15 世紀後半以来、トランペットは主に真鍮の管で作られており、通常は 2 回曲げられて丸みを帯びた長方形になり、最も一般的なトランペットの管の長さは約 1.4 メートルです。

ベトナムの中央高地で生まれた楽器で、一端に切り込みがあり、もう一端が面取りされた段階的な竹パイプで構成されています。 これらのパイプは縦方向と垂直方向に配置され、紐で柔軟なスタンドに取り付けられています。 トゥルンはスティックで演奏されます。

砂時計のような形をした木製の本体と、コードを絞ったり放したりしてヘッドの張力を増減できる 2 つのドラムヘッドで構成される日本発祥の鼓。 この機構により、鼓奏者はアフリカのトーキングドラムと同様に、演奏中にドラムのピッチを上げたり下げたりすることができます。

1835 年にプロイセンの楽器製作者ヴィープレヒトによってバンド内で低音またはコントラバスのパートを提供するためにバスチューバとして発明された、広い口径、円錐形のプロファイル、3 ～ 6 (まれに 7) のバルブを備えた最も深い音程の金管楽器です。 20世紀初頭以来、ミュートを使用して音色を変えることが可能になりました。 ジョン・ウィリアムズは、『未知との遭遇』(1977) のスコアで、別の種類のソロの声としてチューバを使用しています。

オーケストラやオペラの舞台で、より大きな吊り鐘の代わりにベル効果として使用される、調整された金属管のセット。 これは、直径約 3 ～ 7 センチメートルの一連の真鍮または鋼管で構成されています。 直径が大きくなるほど、ベル管は長くなります。 教会の鐘と似ていませんが、倍音が少なく、朗々とした音色が特徴です。

ターンテーブルは、実験的な作曲家たちが完全にターンテーブルによって生成された音楽をサンプリングして作成し始めた 1940 年代と 1950 年代以来、楽器として使用されてきました。 プレイヤーは高度なスキルを持った DJ (「ディスク ジョッキー」) であり、高度なレベルの手と目の調整能力と、レコードに針を落として曲の正確なポイントを見つける能力を開発します。 ターンテーブルは、作曲家ガブリエル・プロコフィエフの「ターンテーブルとオーケストラのための協奏曲」の中でオーケストラの環境で使用されています。

コンピューター技術が普及する前の 20 世紀に普及した機械式筆記具。 1950 年に書かれたアメリカのミュージシャン、リロイ アンダーソンのコメディ作品『タイプライター』では打楽器として登場します。

ナイジェリアの粘土ドラム。追加の穴のある水差しで構成されていますが、プラスチックやグラスファイバーで作ることもできます。 この曲はイボ族の女性によって儀式用に演奏されていましたが、現在ではさまざまな音楽現場で打楽器奏者によって広く演奏されています。 奏者は大きな穴を手で素早く叩くことで低音を出し、穴の上に手をどのように置くかによって音程が変わります。

アイルランドの民俗音楽で人気のある、奏者の小脇にバッグを挟んで演奏するふいごで動作するパイプのセット。 イリアン・パイプのアイルランド語は píbai uilleann で、「肘のパイプ」を意味します。 イリアン パイプには 3 つのドローンと 3 つのレギュレーターがあり、完全な 2 オクターブを演奏することができます。 他の種類のバグパイプよりも甘くて静かな音色が特徴です。

ギター科の小型の 4 弦楽器。 ウクレレは、1870 年代後半にマデイラ島からの移民によって初めてハワイに持ち込まれたポルトガルの楽器に由来します。 ウクレレ (またはハワイ語で「飛び跳ねるノミ」を意味する「ウクレレ」) は、マデイラの 4 弦楽器であるマチェーテから発展しました。 ただし、そのチューニングはマデイラ ラジャンの 5 弦の最初の 4 弦から取られています。 その可搬性により、ウクレレは 21 世紀にますます人気のある楽器となっています。

調整された金属棒で構成され、木槌で叩かれる打楽器。 ビブラフォンは他の鍵盤打楽器とは異なり、各バーの下にファン機構があり、電気で駆動されるとビブラート効果を生み出します。 この楽器には、必要に応じてスチールバーを叩いた音を長くするためのサスティンペダルも付いています。 ヴィブラフォンを演奏する人は、ヴィブラフォン奏者、ヴィブラハーピスト、またはヴィビストと呼ばれます。

内部に金属の「歯」が入った中空の木箱に木のボールを接続する硬いワイヤー (U 字型に曲げた) で構成される打楽器。 パーカッショニストは片手で金属ワイヤーを持ち、（通常はもう一方の手の手のひらに対して）ボールを打ちます。 ボックスは、内部に配置された多数の緩く固定されたピンまたはリベットを備えた金属機構の共振体として機能し、ボックスに対して振動してガタガタ音を立てます。

中世ヨーロッパで使用され、「中世フィドル」としても知られる弓で弦を弾く楽器で、現代のバイオリンに似ていますが、やや長くて深いボディ、3 ～ 5 本のガット弦、前面にチューニングペグが付いた葉っぱの形のペグボックスが付いています。 8の字型のボディを持つ。 ヴィエルは 12 世紀から 15 世紀に全盛期を迎え、当時の視覚芸術によく描かれ、それによって現代の楽器が復元されました。 12世紀から13世紀に流行した委嘱詩「シャンソン・ド・ジェスト」を演奏する際に、吟遊詩人が歌やフランスのジョングルールに伴奏として使用した。 中世ヨーロッパの代名詞である音楽家である吟遊詩人や吟遊詩人の愛用した楽器も同様です。

15 世紀のスペインのフレット付き撥弦楽器で、ギターのような形をしていますが、リュートのように調律されています。

インド亜大陸の弦楽器のファミリー。 そのメンバーには、シタールとタンプーラのほか、多くの地域的なバリエーションが含まれます。

ヴァイオリンよりも少し大きく、低く深い音色を持つ弦楽器です。 18 世紀以来、ヴァイオリン系統の中音またはアルトの声として使われてきました。 この名前は、演奏中の楽器の持ち方を指す「腕用のヴィオール」を意味するイタリア語のヴィオラ・ダ・ブラッチョの短縮形です。

中空の木製ボディ、長いネック、各弦のピッチを調整するために弦の張力を増減できるペグボックスを備えた弓弦楽器のファミリー。 このイタリア語のフレーズは「足のためのヴィオール」を意味するため、この系統の楽器はすべて直立して演奏されます。 現代のヴィオラやヴァイオリンのように腕に持つヴィオラ・ダ・ブラッチョとは対照的です。 ヴィオールにはいくつかの種類がありますが、特にバスヴィオールはヴィオラ・ダ・ガンバの代名詞となっています。

ヴァイオリン科の中で最も小さくて最高音の楽器。 チューニングペグが取り付けられた中空のボディの木製楽器で、主に弓で演奏されますが、弾き（ピチカート）もできます。 この楽器ファミリーの中で最も有名なメンバーであり、ソロ、四重奏、オーケストラの楽器として数多くのレパートリーがあります。 ヴァイオリンは「フィドル」と呼ばれることもあります。

ボックスツィターの一種で、チェンバロに似ていますが、チェンバロよりも小さいです。 ヴァージナルには 1 組の弦とジャックがあり、キーボードで操作します。 ヨーロッパのルネサンス後期からバロック初期にかけて室内楽器として人気があり、後にその役割はピアノに引き継がれました。

歌手のグループ、楽器アンサンブル、またはソロとして、打楽器に似た、または模倣した音を歌手の口で作り出す技術。 多くの場合、ビートボックスとコナコルスタイルの歌唱で行われます。

男性の中低音域。

部分的に配置された声のグループ。ソプラノ、アルト、テナー、バスが最も一般的ですが、他の組み合わせも存在します。 現代の合唱団の実践は、ヨーロッパ中世の修道院と世俗の伝統から生まれました。

女性のアルトに重なるファルセットの高い音域を持つ男性の声。

中～低音域の女性の声。

女性の高い声で、声がまだ壊れていない男性の子供にも当てはまります。

高い男性の声。

射出成形されたプラスチックのシェルを備えたホーンで、通常は B フラット付近の大きな単調な音を生成します。 南アフリカのサッカーの試合で使用されています。 この名前は、「歓迎」または「団結」を意味するズールー語から造られました。

一般的な洗濯板のうねのある表面をこすって演奏する打楽器。 音楽の現場では、洗濯板を奏者の首に掛け、スプーンの柄や栓抜きを使ってこする音を出します。

いくつかの木製の管を結合して精巧なひょうたんトランペットを形成することで作られた管打楽器。 通常、楽器は演奏前に水で濡らされ、演奏者は楽器を吹きながら叩くことができます。 ワザは、スーダンの青ナイル州に住むベルタ族の楽器です。

風によって作動できるように吊り下げられた一連の小さなチューブ。 チューブは金属、ガラス、竹、石、磁器、または貝殻でできています。 オーケストラでは、奏者はハンドストロークでチャイムをたたくことでチャイムを鳴らすことができます。

舞台などで風の音を出すために使用される摩擦楽器。 それは、バレルが回転するときにスラットと擦れる絹または目の粗いキャンバスで覆われたバレルの骨組み、またはブレードの代わりに長い杖が取り付けられた扇風機で構成されています。

中国漢民族の縦に刻みのある笛。 これは中国の楽器の中で最も崇拝されているものの 1 つであり、純粋で「自然な」音質 (竹に関連する) を持ち、儒教の精神や宇宙論との重要な関連性を体現しています。

中国の漢民族が儒教の儀式に使用していた古代の卵形の笛。 この卵形のフルートは粘土を焼いて作られており、頂点には吹き穴があり、通常 3 ～ 8 個の指穴がさまざまなパターンで配置されています。

マレットで叩かれた段階的な木の棒で構成される鍵盤の形をした打楽器。 この用語は、「木の音」を意味するギリシャ語に由来しています。 オーケストラの文脈では、木琴はマリンバよりも高い音程の木製鍵盤を指します。

台形ボディの中国製ハンマーダルシマー。 この楽器は中東のサントゥールやハンガリーのチンバロムに関連しています。

イタリア各地のダブルシャンタードバグパイプの総称。 有名なイタリアのキャロル「Tu scendi dalle stelle」（あなたは星から降りてくる）は、伝統的なサンポーニャ音楽に由来しています。

平面上に配置された弦楽器群を指す用語。 ハープやリュートとは異なり、ツィター系の楽器は破壊することなく分解できます。 現代では、ツィターという名前は、コンサートツィター、アルプスツィター、コードツィターなどの特定の楽器を指すこともあります。

トルコ、シリア、イラク、アルメニア、ダゲスタン、アゼルバイジャン、グルジアのショー。